A todos los profesionales
Artistas de todas las tendencias,
Arquitectos, Ingenieros entre otros,
Interesados en participar en este Proyecto.
Enviar sus propuestas y datos.
Contacto:
Miréliz Alba,
PARAKULTURAL arte y ciencia
Responsable del Proyecto “Kasa Vieja”
albarroja@hotmail.com
parakulturalarteyciencia@gmail.com
lunes, 17 de agosto de 2009
AUSPICIOS
Este Proyecto cuenta con el auspicio del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo BID a través del programa de Desarrollo Cultural 2009. (pequeñas donaciones)
Sin embargo la Obra requiere de más ayuda, por estar el inmueble muy deteriorado.
De esta manera pedimos a las Empresas e Instituciones, se sensibilicen ante este problema social, y nos brinden su apoyo.
Sin embargo la Obra requiere de más ayuda, por estar el inmueble muy deteriorado.
De esta manera pedimos a las Empresas e Instituciones, se sensibilicen ante este problema social, y nos brinden su apoyo.
Lugar a Intervenir "LA CASA DE LA COLUMNA"
Se trata de una zona urbana, perteneciente al Centro Histórico de la ciudad de Lima. ubicado en la calle Conde de Superunda 316, conocido como “La Casa de la Columna”, que fue antiguo noviciado de Santo Domingo, declarado por el INC mediante resolución Nº 2900-72-ED, del 28-12-72, como Patrimonio Cultural de La Nación.,.
Actualmente este inmueble esta habitado por 53 familias en situación de emergencia.
En el centro histórico, numerosas familias no poseen una vivienda digna ni servicios básicos, habitan en casonas antiguas, con serios problemas infraestructurales, de hacinamiento y en situación de extrema pobreza, tampoco cuentan con recursos propios para conseguir una vivienda, menos aun pueden acceder a los programas de vivienda propuestos por el Estado (que exigen un mínimo de ingresos) y tampoco han tenido oportunidad de ser reubicados.
Este es el caso de estas 53 familias que necesitan el apoyo de todos nosotros.
Igualmente, en las zonas urbanas de Lima, grupos de jóvenes artistas, desde disciplinas diversas, encuentran serias limitaciones para acceder a los circuitos de arte establecidos. Ya sea por problemas derivados del tipo de discurso esgrimido (no tradicional o crítico), por prejuicios, falta de información o limitaciones económicas, estos artistas desarrollan una actividad intensa que no es adecuadamente apreciada por su entorno social y público natural.
Es por ello que se plantea una estrategia desde la comunidad para contribuir a la inclusión mediante El Festival Independiente “Arte sin Argollas”.
Actualmente este inmueble esta habitado por 53 familias en situación de emergencia.
En el centro histórico, numerosas familias no poseen una vivienda digna ni servicios básicos, habitan en casonas antiguas, con serios problemas infraestructurales, de hacinamiento y en situación de extrema pobreza, tampoco cuentan con recursos propios para conseguir una vivienda, menos aun pueden acceder a los programas de vivienda propuestos por el Estado (que exigen un mínimo de ingresos) y tampoco han tenido oportunidad de ser reubicados.
Este es el caso de estas 53 familias que necesitan el apoyo de todos nosotros.
Igualmente, en las zonas urbanas de Lima, grupos de jóvenes artistas, desde disciplinas diversas, encuentran serias limitaciones para acceder a los circuitos de arte establecidos. Ya sea por problemas derivados del tipo de discurso esgrimido (no tradicional o crítico), por prejuicios, falta de información o limitaciones económicas, estos artistas desarrollan una actividad intensa que no es adecuadamente apreciada por su entorno social y público natural.
Es por ello que se plantea una estrategia desde la comunidad para contribuir a la inclusión mediante El Festival Independiente “Arte sin Argollas”.
Kasa Vieja
Es un proyecto de intervención urbana sobre un espacio habitado.
Contribuye a la inclusión social mediante el acceso a la cultura y al arte dirigido a los sectores menos favorecidos de la sociedad, democratizando las propuestas culturales llevándolas a sectores poco acostumbrados a ellas, generando un espacio de trabajo donde la solidaridad y el respeto del ser humano son los factores fundamentales de este proceso.
La propuesta se desarrolla sobre la base de una Casona antigua, actualmente ocupada.
En un periodo de tres meses se realizaran obras de resanado de paredes, pintura del despacio echa por personal capacitado (arquitectos y maestros de construcción civil entre otros). Cuyo tiempo de duración será de un mes aproximadamente.
Luego comenzaran los trabajos de limpieza y acondicionamiento del espacio, paralelamente se dará inicio a la elaboración de murales realizados por artistas plásticos.
Al finalizar los trabajos se inaugurara la Casona con el Tercer Festival Independiente “Arte sin Argollas” (ingreso libre)
Para el cual esperamos la participación de artistas de todas las tendencias y disciplinas que con un gesto solidario se unan a l esfuerzo de la Junta Vecinal .
Antecedentes Festivales Anteriores
El festival ASA es un espacio donde los artistas independientes pueden ofrecer libremente sus creaciones a amplias capas de la población.
El ASA incita a sus participantes a mostrarse abiertamente ante un público nuevo y curioso, por lo que artistas y ciudadanos intercambian creativamente sus experiencias.
El Primer Festival ASA se llevó a cabo en el 2002 en una casona republicana de principios de siglo XX en el Centro de Lima, local que albergó una escuela y que en ese momento se encontraba en estado de semiabandono y bajo la tutela predial de la Beneficencia de Lima.
Colaboraron casi una treintena de artistas plásticos y cerca de diez colectivos. El Festival se organizó autogestionariamente y con muy pocos recursos.
Básicamente constó en una exposición permanente de artes plásticas –con un par de salones con instalaciones interactivas- exhibición de videos, performances, recitales de poesía y conciertos de música acústica (el concierto de clausura fue eléctrico).
El éxito de esta iniciativa trascendió incluso en las páginas de la prensa.
El segundo Festival ASA tuvo lugar el año siguiente, contó con más de setenta participantes, de los cuales la mitad fueron artistas plásticos.
A las iniciativas del año pasado se les agregó la exhibición de propuestas artísticas multimedia, la puesta en escena completa de obras de teatro y la convocatoria de mesas de debate.
Fue necesario convocar más locales y el Festival se realizó simultáneamente en tres espacios (todos en el centro de Lima).
El local base fue el Centro Cultural Palais Concert donde se abrió la exposición plástica de pinturas, objetos e instalaciones, asimismo fue la sede para recitales, muestras teatrales y conversatorios. En otros dos locales se desarrollaron un nutrido programa de conciertos unplugged de rock, exhibición de videos experimentales y arte multimedia. Para la clausura se convocó un concierto de cierre con cerca de quince grupos musicales en las instalaciones de la legendaria Cooperativa Santa Elisa.
Contribuye a la inclusión social mediante el acceso a la cultura y al arte dirigido a los sectores menos favorecidos de la sociedad, democratizando las propuestas culturales llevándolas a sectores poco acostumbrados a ellas, generando un espacio de trabajo donde la solidaridad y el respeto del ser humano son los factores fundamentales de este proceso.
La propuesta se desarrolla sobre la base de una Casona antigua, actualmente ocupada.
En un periodo de tres meses se realizaran obras de resanado de paredes, pintura del despacio echa por personal capacitado (arquitectos y maestros de construcción civil entre otros). Cuyo tiempo de duración será de un mes aproximadamente.
Luego comenzaran los trabajos de limpieza y acondicionamiento del espacio, paralelamente se dará inicio a la elaboración de murales realizados por artistas plásticos.
Al finalizar los trabajos se inaugurara la Casona con el Tercer Festival Independiente “Arte sin Argollas” (ingreso libre)
Para el cual esperamos la participación de artistas de todas las tendencias y disciplinas que con un gesto solidario se unan a l esfuerzo de la Junta Vecinal .
Antecedentes Festivales Anteriores
El festival ASA es un espacio donde los artistas independientes pueden ofrecer libremente sus creaciones a amplias capas de la población.
El ASA incita a sus participantes a mostrarse abiertamente ante un público nuevo y curioso, por lo que artistas y ciudadanos intercambian creativamente sus experiencias.
El Primer Festival ASA se llevó a cabo en el 2002 en una casona republicana de principios de siglo XX en el Centro de Lima, local que albergó una escuela y que en ese momento se encontraba en estado de semiabandono y bajo la tutela predial de la Beneficencia de Lima.
Colaboraron casi una treintena de artistas plásticos y cerca de diez colectivos. El Festival se organizó autogestionariamente y con muy pocos recursos.
Básicamente constó en una exposición permanente de artes plásticas –con un par de salones con instalaciones interactivas- exhibición de videos, performances, recitales de poesía y conciertos de música acústica (el concierto de clausura fue eléctrico).
El éxito de esta iniciativa trascendió incluso en las páginas de la prensa.
El segundo Festival ASA tuvo lugar el año siguiente, contó con más de setenta participantes, de los cuales la mitad fueron artistas plásticos.
A las iniciativas del año pasado se les agregó la exhibición de propuestas artísticas multimedia, la puesta en escena completa de obras de teatro y la convocatoria de mesas de debate.
Fue necesario convocar más locales y el Festival se realizó simultáneamente en tres espacios (todos en el centro de Lima).
El local base fue el Centro Cultural Palais Concert donde se abrió la exposición plástica de pinturas, objetos e instalaciones, asimismo fue la sede para recitales, muestras teatrales y conversatorios. En otros dos locales se desarrollaron un nutrido programa de conciertos unplugged de rock, exhibición de videos experimentales y arte multimedia. Para la clausura se convocó un concierto de cierre con cerca de quince grupos musicales en las instalaciones de la legendaria Cooperativa Santa Elisa.
PARAKULTURAL arte y ciencia
PARAKULTURAL arte y ciencia tiene ya más de diez años trabajando en la necesidad de crear espacios alternativos donde se difunda el arte y la cultura, participando en los festivales de todas las tendencias artísticas a través de videos, teatro, instalaciones, performances entre otros.
PARAKULTURAL arte y ciencia, a dirigido y organizado puestas en escena, talleres de teatro experimental, escuelas de dominio corporal y expresión escénica, acciones de educación popular a niños con problemas concretos del medio rural, talleres de creación artística con nativos de la región amazónica (etnia shipibo-conibo) y obras de difusión acerca de productos orgánicos, para ferias ecológicas etc.
Paralelamente a participado en conciertos, recitales de poesía y exposiciones de artistas plásticos entre otros. .
PARAKULTURAL TEATRO, surge a inicios de la década de los noventa, con trabajos surgidos con la colaboración de otros artistas que se plegaron en algún momento de sus vidas a los sueños e ideales nuestros. Y bajo la dirección de Miréliz Alba Zavaleta
Hantigona o un grito de libertad. Versión libre basada en Antigona de Bertolt Brecht, presentada en el Segundo Encuentro de Jóvenes Directores 1993, organizado por la Alianza Francesa de Lima.
1993 Temporada de Hantigona con H, como la llamaron los medios de comunicación, en el local de la Alianza Francesa de Lima, con adaptación y dirección de Miréliz Alba. En esta puesta en escena incluimos además de la actuación, música en vivo, slides y danza.
1994 Cuarteto de Heiner Muller, presentada en el recién inaugurado Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores. Motivaron a los actores las esculturas en metal que acompañaron el montaje, dirigido por Miréliz Alba. Tanto Hantigona como Cuarteto, fueron auspiciadas por la Embajada de Alemania.
1995 Entre Juegos y Rumores. Creación colectiva, presentada en el Centro Cultural La Noche de Barranco. La dirección estuvo a cargo de Miréliz Alba. La propuesta incluyó además de la actuación, coreografías y slides.
1995 La Sirena sobre el Iceberg, del dramaturgo peruano César de María. Esta obra fue estrenada en La Habana – Cuba, en el Festival de Casa de las Américas y en el festival organizado por el Consejo de Artes Escénicas. El grupo de teatro permanece en Cuba medio año, tomando diferentes cursos y participando en diversos eventos.
1994 Presentaciones en el Centro Cultural La Noche, La Sirena sobre el Iceberg, en su regreso al Perú hace seis Barranco.
En este mismo año Parakultural dicta su primer taller de teatro experimental, con gran aceptación y participación de jóvenes en su mayoría
1995 PARAKULTURAL arte y ciencia, trabaja apoyando en performances a grupos de rock nacional, como del Pueblo del Barrio, Circo de Marionetas y Vagabundos.
1997 La Sirena sobre el Iceberg, recibe del Teatro Nacional el Premio Segura.
1997 Música y Sueños en Movimiento, espectáculo de danza teatro, con música en vivo, presentado en el Centro Cultural Ricardo Palma.
1997 El Marinero de Fernando Pessoa. Tres funciones en el Centro Cultural La Noche de Barranco.
1997 PARAKULTURAL remonta La Sirena sobre el Iceberg, para la muestra regional de Teatro de Lima-Ica-Callao
1997 PARAKULTURAL es uno de los seis grupos elegidos (de 30 participantes) para representar a Lima en la Muestra Nacional de Teatro Peruano a realizarse en 1998 en la ciudad de Lima, que reunirá a más de treinta grupos seleccionados de todo el país.
1996 PARAKULTURAL repone El Marinero de Fernando Pessoa – Temporada en la Alianza Francesa de Miraflores.
1998 Presenta La Sirena sobre el Iceberg de César de María en el Encuentro Nacional de Teatro organizado en Comas – Lima.
1999 PARAKULTURAL presenta La Sirena sobre el Iceberg, en diferentes escenarios, incluyendo universidades y colegios.
2000 PARAKULTURAL incursiona en el lenguaje audiovisual, a través de la realización de un video que lleva como tema de fondo el racismo-clasismo.
2001 Participación en ferias ecológicas, mediante obras educativas que pretenden sensibilizar al público en general, en la preservación del medio ambiente, así como informar acerca de los daños ocasionados por el uso de pesticidas que atentan contra la salud pública, en especial la de los niños provocando alergias inesperadas a través del consumo de productos afectados por la agricultura convencional (química).
2001 Invitación a participar en el Encuentro de Jóvenes Directores organizado por el Instituto de Investigación Teatral (ITI), como ponente, en el Centro Cultural de Pontificia Universidad Católica.
2002 PARAKULTURAL realiza el video Cholo de que......., .
2002 Desarrollo de un taller de creación con jóvenes shipibos de la comunidad de San Francisco de Yarinacocha, Pucallpa, Ucayali.
2002 Organización del Festival de Arte Independiente ARTE SIN ARGOLLAS. Noviembre del 2002.
2002 Presentaciones en las Islas Ecológicas en Supermercados Santa Isabel. Obras de Difusión e Información sobre productos orgánicos.
2003 Organización y realización del segundo festival ARTE SIN ARGOLLAS, realizado en tres lugares simultáneamente (Palais Concert, Centro Cultural Yacana y Bar Queirolo del centro de Lima). Agrupó a más de 100 artistas y duró una semana.
2004 Intercambio Cultural con la etnia shipibo coniba, a través del medico tradicional ayahuasquero Eusebio Marín (Aguaypa – Alto Ucayali).
2005 Parakultural realiza un taller montaje sobre la obra de Pier Paolo Pasolini “Calderón”.
2006 Parakultural repite la experiencia del taller montaje anterior sobre la obra de Pier Paolo Pasolini.
2007 Se realiza una investigación sobre los textos de Sor Juana Inés de la
Cruz, los cuales terminan en dos performances , una se presenta El día del Orgullo Gay, Plaza Francia y la segunda se presenta en el Local “Templarios” de Barranco y sirve de telonera a una banda de rock metal mexicana.
2008 Se remonta la obra de Pier Paolo Pasolini, en Mochileros- Barranco.
2008 Parakultural se encarga de la producción de performances para eventos de empresas y campañas publicitarias.
2009 Se realizan performances de Intervención Urbana en colaboración con
diversos artistas del medio, algunas en locales como Yacana Bar y otras en espacios no convencionales y calles de Lima, estas últimas bajo el nombre de “Invazorras” .
2009 Esta proyectado la realización de “Kasa Vieja”
Asi como el tercer “Arte sin Argollas”.
PARAKULTURAL arte y ciencia, a dirigido y organizado puestas en escena, talleres de teatro experimental, escuelas de dominio corporal y expresión escénica, acciones de educación popular a niños con problemas concretos del medio rural, talleres de creación artística con nativos de la región amazónica (etnia shipibo-conibo) y obras de difusión acerca de productos orgánicos, para ferias ecológicas etc.
Paralelamente a participado en conciertos, recitales de poesía y exposiciones de artistas plásticos entre otros. .
PARAKULTURAL TEATRO, surge a inicios de la década de los noventa, con trabajos surgidos con la colaboración de otros artistas que se plegaron en algún momento de sus vidas a los sueños e ideales nuestros. Y bajo la dirección de Miréliz Alba Zavaleta
Hantigona o un grito de libertad. Versión libre basada en Antigona de Bertolt Brecht, presentada en el Segundo Encuentro de Jóvenes Directores 1993, organizado por la Alianza Francesa de Lima.
1993 Temporada de Hantigona con H, como la llamaron los medios de comunicación, en el local de la Alianza Francesa de Lima, con adaptación y dirección de Miréliz Alba. En esta puesta en escena incluimos además de la actuación, música en vivo, slides y danza.
1994 Cuarteto de Heiner Muller, presentada en el recién inaugurado Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores. Motivaron a los actores las esculturas en metal que acompañaron el montaje, dirigido por Miréliz Alba. Tanto Hantigona como Cuarteto, fueron auspiciadas por la Embajada de Alemania.
1995 Entre Juegos y Rumores. Creación colectiva, presentada en el Centro Cultural La Noche de Barranco. La dirección estuvo a cargo de Miréliz Alba. La propuesta incluyó además de la actuación, coreografías y slides.
1995 La Sirena sobre el Iceberg, del dramaturgo peruano César de María. Esta obra fue estrenada en La Habana – Cuba, en el Festival de Casa de las Américas y en el festival organizado por el Consejo de Artes Escénicas. El grupo de teatro permanece en Cuba medio año, tomando diferentes cursos y participando en diversos eventos.
1994 Presentaciones en el Centro Cultural La Noche, La Sirena sobre el Iceberg, en su regreso al Perú hace seis Barranco.
En este mismo año Parakultural dicta su primer taller de teatro experimental, con gran aceptación y participación de jóvenes en su mayoría
1995 PARAKULTURAL arte y ciencia, trabaja apoyando en performances a grupos de rock nacional, como del Pueblo del Barrio, Circo de Marionetas y Vagabundos.
1997 La Sirena sobre el Iceberg, recibe del Teatro Nacional el Premio Segura.
1997 Música y Sueños en Movimiento, espectáculo de danza teatro, con música en vivo, presentado en el Centro Cultural Ricardo Palma.
1997 El Marinero de Fernando Pessoa. Tres funciones en el Centro Cultural La Noche de Barranco.
1997 PARAKULTURAL remonta La Sirena sobre el Iceberg, para la muestra regional de Teatro de Lima-Ica-Callao
1997 PARAKULTURAL es uno de los seis grupos elegidos (de 30 participantes) para representar a Lima en la Muestra Nacional de Teatro Peruano a realizarse en 1998 en la ciudad de Lima, que reunirá a más de treinta grupos seleccionados de todo el país.
1996 PARAKULTURAL repone El Marinero de Fernando Pessoa – Temporada en la Alianza Francesa de Miraflores.
1998 Presenta La Sirena sobre el Iceberg de César de María en el Encuentro Nacional de Teatro organizado en Comas – Lima.
1999 PARAKULTURAL presenta La Sirena sobre el Iceberg, en diferentes escenarios, incluyendo universidades y colegios.
2000 PARAKULTURAL incursiona en el lenguaje audiovisual, a través de la realización de un video que lleva como tema de fondo el racismo-clasismo.
2001 Participación en ferias ecológicas, mediante obras educativas que pretenden sensibilizar al público en general, en la preservación del medio ambiente, así como informar acerca de los daños ocasionados por el uso de pesticidas que atentan contra la salud pública, en especial la de los niños provocando alergias inesperadas a través del consumo de productos afectados por la agricultura convencional (química).
2001 Invitación a participar en el Encuentro de Jóvenes Directores organizado por el Instituto de Investigación Teatral (ITI), como ponente, en el Centro Cultural de Pontificia Universidad Católica.
2002 PARAKULTURAL realiza el video Cholo de que......., .
2002 Desarrollo de un taller de creación con jóvenes shipibos de la comunidad de San Francisco de Yarinacocha, Pucallpa, Ucayali.
2002 Organización del Festival de Arte Independiente ARTE SIN ARGOLLAS. Noviembre del 2002.
2002 Presentaciones en las Islas Ecológicas en Supermercados Santa Isabel. Obras de Difusión e Información sobre productos orgánicos.
2003 Organización y realización del segundo festival ARTE SIN ARGOLLAS, realizado en tres lugares simultáneamente (Palais Concert, Centro Cultural Yacana y Bar Queirolo del centro de Lima). Agrupó a más de 100 artistas y duró una semana.
2004 Intercambio Cultural con la etnia shipibo coniba, a través del medico tradicional ayahuasquero Eusebio Marín (Aguaypa – Alto Ucayali).
2005 Parakultural realiza un taller montaje sobre la obra de Pier Paolo Pasolini “Calderón”.
2006 Parakultural repite la experiencia del taller montaje anterior sobre la obra de Pier Paolo Pasolini.
2007 Se realiza una investigación sobre los textos de Sor Juana Inés de la
Cruz, los cuales terminan en dos performances , una se presenta El día del Orgullo Gay, Plaza Francia y la segunda se presenta en el Local “Templarios” de Barranco y sirve de telonera a una banda de rock metal mexicana.
2008 Se remonta la obra de Pier Paolo Pasolini, en Mochileros- Barranco.
2008 Parakultural se encarga de la producción de performances para eventos de empresas y campañas publicitarias.
2009 Se realizan performances de Intervención Urbana en colaboración con
diversos artistas del medio, algunas en locales como Yacana Bar y otras en espacios no convencionales y calles de Lima, estas últimas bajo el nombre de “Invazorras” .
2009 Esta proyectado la realización de “Kasa Vieja”
Asi como el tercer “Arte sin Argollas”.
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